富有高技巧高情感的钢琴曲，如果要改编成有人声演唱的话，蔚然打算把器乐部做得十分简单，将所有的情感和技巧都在人声部分展现，需要撕嗓、海豚音、真假音转换等演唱技巧，不包括技巧音，整首乐曲音域跨越小字组e到小字二组a。蔚然不否认如果演唱者实力不行的话，他减低人声部分难度用器乐部代替也不是不行，不过……想起昨天司煌莫名其妙得发推特说改编版，自作主张帮他做了决定，他就不爽。

    他不会让司煌那么容易得唱这首歌，他一定会完美（重音）展现出所有的感情和技巧，司煌他就不用费心（重音）了。

    此时的蔚然完全没发现，他满脑子想的都是怎么把歌曲完美改编，完全没有被司煌做了决定的恼怒。

    总之……恭喜蔚然，他已成功入了司煌的坑了。

    作者有话要说：　　拿pad打的字……已疯

    ☆、第十五章 再编曲

    的再编曲并没有花去蔚然多少时间，配器上他只用了钢琴，为了突出人声伴奏也算不上难，只是中间设计一下钢琴和人声的华彩部分用了点心思。

    本来，蔚然并不打算加钢琴SOLO，整首歌都用人声表现，不过进入副歌部分后，发现表达效果并不理想，因此在副歌用钢琴低音和人声高音交替行进的方式，仿佛和无法逃离的命运以及沉重的黑暗拼命挣扎那般，巨大的枷锁将灵魂死命扣住，令人无法喘息，为最后的大调释放做铺垫。

    并不太像正统流行乐曲的编曲方式，它以主歌、主歌、副歌A、副歌A、副歌A、副歌B的形式展现了一个完整的故事。钢琴以悠长灰沉的小调为起始，用不和谐的增四度和弦开始这悲伤矛盾的开篇，之后用缓慢的和弦和单音演奏，将这份无助深入人心；副歌部分钢琴一改平淡，在低音区接连的猛力和弦预示着一场猛烈风暴的到来，它肆意，它无拘无束搅乱了满映天空的灰色，它时而激烈时而安静扭曲，正是预示着内心无法平息的狂乱和无助；直到最后的副歌B，以诡异却豁然开朗的进行方式，最后落在了大调和弦上，为整首令人Yin郁狂烈的歌画上了明亮的休止符。

    钢琴的部分一直在低音区进行，为的，就是留出足够的空间给人声发挥。人声在主歌部分一直在中低音区低沉得诉说，仿佛压抑着满腔的悲伤一样，低沉无法喘息，副歌部分从重低音区行进到中高音区，时不时的六度大跳一步步将情绪推到顶点，和钢琴的凌乱猛烈相呼应，直到最后一个副歌A和副歌B，用撕嗓和海豚音这两种歇斯底里的技巧让情感再一次升华！

    歌词部分并没有花蔚然太多时间，那些支离破碎的画面和深重的情感都已经刻印在灵魂无法忘怀，他要做的，只是将其用词表达出来，注意押韵就够了。

    即使是改编的，它的难度和情感没有任何降低，同样的高技巧，同样的高情感，没有将原曲中的元素遗漏分毫。只是这样一首歌曲注定了演奏者和演唱者除了技巧外还要有相当的默契，才能将这样反复无常的强烈感情展现得淋漓尽致，只要有一方的感情不到位或者失误，都会对这首歌曲造成难以黑点。

    蔚然将钢琴部分录好，再将人声旋律部分用弹琴弹了下示意旋律进行，这个DEMO就算好了。让他唱人声？那可真是呵呵哒。这样的技巧他可唱不出。