弹断了。

    无论是演奏还是比赛，弹断都属重大演出事故，你可以跳，可以混，可以悄悄的重复一节一段，甚至有些人现场瞎编都该想法子把音乐继续下去，等后面几节再圆。

    偏停下，是最要不得的结局。

    但祝微星却停了。

    就在观众无语，评委可惜，主办方抓狂，纷纷以为他是打算退赛之际，15号选手深呼一口气后，竟然说：“我想重来。”

    按他刚才那表现，重来并无太大意义，评委基本不可能再给他高分。有两位便频频摇头，表示不同意，但董树声和赵炳然却示意可以，愿意再给一次机会，毕竟符合大赛规则，只看最后一位评审的意见。

    那是个外国老人，半决赛场，主办方特意从Y国邀请来的国际知名钢琴大师西尔维奥。他与中国有些渊源，并会一些中文，而场内其实不少其他器乐的参赛者是冲着他的名号来的。

    此刻，西尔维奥瞧着祝微星，一语道破：“你不太会贝多芬。”

    祝微星坦然承认：“是。”

    西尔维奥：“所以，有必要再继续？”

    祝微星没在老人严肃的质问下发憷，他认真的想了想，答：“有。”

    场内一时被他这淡定态度惊到。面前可是西尔维奥，上世纪最杰出的钢琴家之一，台上这小子是多不知天高地厚？弹砸了还敢跟大师这样理直气壮，怕是要吃不完兜着走。

    没想到西尔维奥只是打量了他几秒后，竟然点了头。

    大师都不怕浪费这七分钟，其他评委自然没了意见。

    而祝微星在董树声鼓励的眼神中重新回到钢琴前，坐了两秒后，他勉力忍耐住高烧中的浑噩与不适，握了握酸痛至极的手，止住颤抖，再一次敲下了琴键。

    “先生最近好吗？”

    幽清的茶室内，阳光茸茸，清茶袅袅，师徒二人对坐相饮，一尘浮光暖静。

    对座的老人形貌清癯，笑容温柔，他看着面前的青年道：“我当然好，你们都怕我寂寞，隔一阵就来看我，你这样，你师兄师姐也这样，连她的朋友都这样，是当我多爱热闹？”

    楼明玥浅笑。

    目光又落向桌上一排调律工具。

    这么多年，琴房的琴都是先生自己调的，一台都舍不得假于人手，楼明玥实在怀念。

    海鹰发现到他的眼神，表情一顿，本想转了话题，却听小徒弟说：“我最近练了一首新曲子，先生要听一听吗？”

    海鹰一愣：“你……还弹琴吗？”

    楼明玥点头：“以前弹琴是疲累，现在弹琴是消遣，本想完全戒了，但发现好难，实在心力交瘁时，弹一弹，日子就又能继续了。”

    海鹰看着他比自己还削瘦的模样，不忍听下去，只说：“好啊。”

    楼明玥弯起眼，竟露齿笑了笑，起身去了琴室坐下。

    可当琴声响起时，海鹰却一下皱了眉。

    台下的西尔维奥也在皱眉，因为祝微星的起手弹得和第一次一样，第一乐章的引子，依然冷静且平淡。

    但细听又渐渐不同，像一声悠长的轻叹，延展出其后的絮语，又像命运齿轮的机械卡壳，自此开始艰难的轮转。

    这首奏鸣曲是贝多芬二十八岁所作，当时他正深受耳疾所困，却不得不因为钢琴家的前途，掩下这个苦痛的秘密，独自面对未卜的前路。《悲怆》第一乐章的起始，便充满这样矛盾心酸的挣扎。强奏之后又减弱，弱奏之后又渐强，忽高忽低，往复旋转。像命运的高峰低谷，生命的崎岖无度。

    但即便在如此沉郁的环境中，《悲怆》依然没有凄苦，它是倔强的，永不服输的，这在引子过后的快板部分便能感受得淋漓尽致。

    若单论手法技巧，这曲子比起李斯特简单多了，可难就难在情感的把握上，音乐、节奏、速度、平衡，甚至是留白，都有其独特的排列组合，起落变换全靠演奏者Cao纵把控，在有足够演奏基础的支撑下，优劣的表现有时只在那微末的情感起伏之间。

    想将贝多芬的曲子弹到极好，一靠天赋，二靠领悟，偏这是练习再多次都无法轻易做到的。那曲中的张力，只有感同身受者才能在演奏中深深呼应，而每一次音符的流泻，都仿佛是演奏者与作曲者一道燃烧出的生命，以换灵魂共鸣。

    楼明玥的《悲怆》并不激昂也不浓烈，依然秉持着他一贯的克制压抑，却又能在隐忍的表面下窥伺到奔腾翻涌的内里。那是他的呼喊，他的不甘，他这一辈子穷尽所有仍未了却心愿的遗憾。

    师姐说，弹不了贝多芬不是坏事，她宁愿他一辈子弹不了，可现在，他却做到了。

    摁下最后一个琴键，楼明玥喘了几喘才平复住呼吸抬头微笑。

    第一眼看到的却不是海鹰，而是一个高大的男人。他正站在琴边，表情凝重地盯视过来。

    楼明玥认出他是谁，虽有些意外，但目光仍自他身上擦过，落向另一边的海鹰。